【作品１】和心：おもてなし
日本古来のお祝いイベント「正月」「雛祭り」「長寿」を題材にして、伝統的な包む手法（折形、飾り結び、水引など）を用いた「おもてなしの和心」を演出。
おめでたさの中にも格調感を漂わせた上品な「和」をコンセプトに、赤・白、黒、緑、ゴールドの対比的な配色で、『めでたさ』 『雅さ』 『楽しさ』 『豪華さ』 『賑々しさ』などのイメージを表現しています。

【作品２】時代の色遊び
奈良時代～江戸時代までに流行した日本の伝統色を題材にして、時代に繋がれた色の変遷を演出。
公家・武士・平民には「色彩による服色制度」があり、定められた色以外の服色を禁じられていましたが、時代の移り変わりに伴い色も変化していきます。
その時代に流行した色の意味をキーワードに、『雅』 『勇』 『わび・さび』『洗練』『粋』など、時代の美的感覚を表現しています。

【作品３】Fashion Story
１９５０年代～２０００年代までのファッションの歩みをカラーリンケージ
時代の流れを反映させるファッション史を題材にしたイメージ訴求の演出。
年代別の流行色を同じ形の箱でラッピングしたリズム構成でディスプレイ展開し、ファッション史を物語のように表現しています。

【作品４】絵画を包む
西洋絵画の歴史は古代オリエント（エジプト絵画）から始まり、中世～近代～現代へと移ります。
顔料によって変化を遂げたそれぞれの時代の画風や色使いを題材に、西洋絵画の歴史をラッピング（色・素材・デザイン）で表現しています。

【作品５】異素材
「もの」にはカタチ、素材、色の三つの要素があります。その一つ「素材」をテーマに、ナチュラルな素材と装飾的な素材を融合させたラッピング
生活品として使われる素材「紙、布、木、皮、プラスティック、金属など」と、ラッピング包材「ペーパー、リボン」との異素材を様々な技法で融合座させ、「茶と青」の反対色相配色でスタイリッシュな空間を表現しています。

【作品６】風と旋律
「緑」、「黒」、「白」のシンプルな配色で『静』を、五線譜の音符で『リズム感』を演出し、『風』にそよぐ『旋律』を表現しています。
見えない価値（音楽やアートなど）を、そよ風に乗せて旋律が運んでくれる…
そんな「癒やしの空間」を感じていただければ幸いです。

【作品７】青い都会
青は、「沈静」、「知性」、「清涼」など『静』のイメージを連想させる感情効果があります。
その感情効果を利用した、青（そびえ立つビルディング）と白（庭園）の配色で、安らぎと知性を併せ持つシンプルモダンな都会を演出。

【作品８】令和あけぼの
あけぼの（曙）とは、夜明けの頃で、朝日が昇る少し前の時間帯です。
曙色（黄みのピンク系）を題材にして、「不安」や「試練」を「希望」へと導くための「あけぼの（暗闇から差し込むほのぼのとした灯り）」を表現しています。

【作品９】Merry Christmas
レストランの壁面を彩るクリスマスオブジェ。
ディープな「レッド」、「グリーン」、「ゴールド」のダイナミック配色で、華麗で高級感のある大人のクリスマスを演出しています。